──ハンスピーター・カペラーが見つめ続けた、日本の美の核心
森田りえ子氏の作品 Photo:森田りえ子
はじめに
「つくり手の魂が見える瞬間がある。」
ハンスピーター・カペラーさんの言葉には、静かでありながら深い確信が宿っていました。
カペラーさんは50年ほど日本に暮らし、工芸や文化を外からも内からも見つめ続けてきた方です。シャネル、ディオール、ウェッジウッドと世界的ブランドの経営を担いながらも、いつも心の中心にあったのは“人の手と心”でした。
現在は自身のサイト「HIKITA-YA」を通じて、日本の工芸を世界へ静かに届けています。流行ではなく、作り手の精神そのものを丁寧に手渡す姿勢に、私は深い共感を覚えます。
今回のインタビューでは、日本文化の核、素材へのまなざし、美しさの基準、そして職人への敬意について語っていただきました。
外から来た人だからこそ見える日本の美の核心──
その“静かな洞察”に触れる時間となりました。
日本の工芸を世界へ静かに届ける「HIKITA-YA」の
ハンスピーター・カペラー （Hanspeter Kappeler）氏
1. 素材が語る世界観──偏らずに見る理由
Q1. 今、どの領域の工芸に注目していますか？
私は日本の工芸を紹介するとき、最初から特定の分野に集中するつもりはありませんでした。
日本の工芸は「素材そのものが世界をつくる文化」です。
土、竹、木、糸、漆、金属──それぞれの素材に、異なる歴史と美意識が宿っています。
日本に来たばかりの頃、私は日常の所作の一つひとつに驚かされました。
箒の動かし方、器の置き方、紙の折り方……。
そこには理由があり、無駄がなく、調和を乱さないリズムがある。
素材も同じです。
それぞれが違う“生き方”を持っていて、その多様性が文化全体を豊かにしている。
だから私は、陶芸だけ、漆だけ、竹だけと偏らず、
素材が作る世界の広がりそのものを紹介したいと考えています。
福田亨氏の作品 Photo:福田亨氏
2. 異国で始まった再出発──日本へ来た原点
Q2. なぜ日本の工芸を世界に届けたいと思ったのですか？
私が日本に来たのは、50年ほど前のことです。
当時は日本語も読めず、知り合いもいませんでした。
それでも来たのは、
「平和で整ったスイスのままでは、自分が変われない」
と感じたからです。
世界を見たくて、とにかく環境を丸ごと変えてみたかった。
そんな中、多くの日本の方が助けてくれました。
その温かさへの恩返しとして、
「日本の良さを世界につなぎたい」という思いが自然と生まれました。
工芸は、その国の“心”がもっとも純粋に表れる表現。
だからこそ、日本の工芸を届けたいと思っています。
3. 無理をさせない文化発信──静かに橋をかけるということ
Q3. 発信の軸として大切にしていることは？
私は企業で長く働き、組織を率いてきました。
その経験で痛感したのは、
「誰か一人が無理をして成り立つ仕組みは、必ずどこかで壊れる」
ということです。
工芸の紹介も同じです。
作り手には制作のリズムがあります。
それを壊さないため、紹介する際には必ず
本人へのリンクをつけ、“自分のペースで”アクセスできる形にしています。
また、発信はすべて英語です。
文化の背景まで誤解なく伝わるようにしたいからです。
文化の紹介は、押しつけではなく、
静かに、丁寧に橋をかける行為だと考えています。
─ サイモン・ライトが語る、日本工芸とクラフトマンシップの未来
はじめに
ロンドンの中心部、ケンジントン・ハイストリートに
位置するJapan House London
文化とは何か、そしてそれはどこに宿るのか──。
この問いは、工芸やクラフトという「手仕事の文化」を通して見つめ直すとき、より深い意味を帯びてきます。日本では、欠けや不完全さの中に美を見出し、素材そのものに敬意を払う姿勢が根付いています。一方でイギリスでは、王室の儀礼や格式に見られるように、「完成された形」や「伝統の権威」が文化を象徴してきました。同じ“クラフト”という言葉が指し示すものが、国や歴史によって大きく異なるのです。
今回お話を伺ったのは、ロンドンを拠点に活動し、日本文化のユニークな魅力を西洋に伝えることに情熱を注いできたサイモン・ライト氏。現在はジャパンハウス ロンドンのプログラミング・ディレクターとして、数多くの展覧会や文化プログラムを企画・監修し、日本の伝統から現代文化まで、その多様な魅力を英国の人々に紹介してきました。漆、金継ぎ、竹細工、陶器──。一見「エキゾチック」にも映る日本の工芸の背後にある精神や哲学に、どれほどの深さがあるのか。対話のなかで語られたのは、クラフトとは単なる“モノづくり”ではなく、「美意識の在りか」を探る営みであるということでした。
文化がどこに宿るのか。その問いの輪郭が、少しずつ浮かび上がってきます。
ジャパンハウスロンドンのプログラム・ディレクターSimon Wright氏
1. ヨーロッパ空間と日本の素材
2026年1月〜3月までの輪島塗展より
Q. ヨーロッパ、特にラグジュアリーな空間に、日本の工芸や素材はどのように受け入れられると思いますか？
A. 素材の質が良ければ、日本の工芸はヨーロッパのラグジュアリー空間にも自然に馴染むと思います。とはいえ、「工芸」という言葉が含む世界は広く、彫刻のような現代アート的表現もあれば、日常に静かに寄り添う器のような存在もある。その多様さこそが日本の工芸の魅力です。
漆は高価ではありますが、特別な空間に調和する力があり、現代的なデザインと組み合わせれば、新たな可能性を引き出すことができます。竹細工もまた、軽やかでありながら構造美をもち、ヨーロッパ建築にもよく合います。素材の質感・造形美・背景にある精神性、これらが空間を豊かにするのです。
2. 日本＝質の良さという国際的認識
ジャパンハウスの「輪島塗展」で展示した輪島塗の漆器
Photo: JAPAN HOUSE LONDON
Q. 日本の陶器や漆、金箔、竹といった素材に対して、どのような印象をお持ちですか？
A. 「ジャパニーズ○○」と聞くだけで、多くの人が“質が良い”と感じるのではないでしょうか。それは単なるブランドイメージではなく、長い時間の中で培われた信頼の積み重ねによるものです。陶器一つをとっても、そこに“詫び”や“寂び”の精神が宿り、静かさや余白の美しさが漂っている。
代々続く職人の家系や歴史、語り継がれる物語が、それぞれの素材に深みを与えており、その厚みが評価されているのだと感じます。
3. 細部の美とクラフトマンシップ
Q. 日本人の「丁寧さ」や「細部へのこだわり」について、どのように感じていますか？
A. 日本で見た急須づくりの現場を思い出します。蓋がぴたりと閉まるように調整し、注ぎ口の角度や穴の位置まで計算して、お茶が美しく流れるよう工夫されていた。そうした細部への気配りは、日本のクラフトマンシップの真髄だと思います。
イギリスでは、そこまで細かく気にする文化は一般的ではありません。見た目や使い勝手を重視しますが、音や感触にまで美意識を向ける感性は珍しい。だからこそ、日本の工芸には特別な敬意が集まるのだと思います。
ロンドンのSomerset Houseにて、2026年2月25日から3月1日まで開催された国際工芸アートフェア「 Collect 2026」 において、WAJOYが企画した「The Ritual of Resilience（再生の儀式）」が、ロンドン発のコレクタブルデザイン専門オンラインマガジン 「The Design Edit」 に掲載されました。
本展示では、主に石川県ゆかりの5名の漆芸作家による作品を紹介し、日本の漆文化と現代的な表現の魅力を海外へ発信しました。
掲載記事の詳細は、以下よりご覧いただけます。
https://thedesignedit.com/market/collect
このたび、WAJOYでは新たなインタビューシリーズ
「WAJOY Voices – 日本の工芸に宿る声を聴く」 を開始いたしました。
第1回のゲストは、ロンドンを拠点に国際的に活躍するインダストリアルデザイナー、
David Tonge（デイヴィッド・トン）氏です。
20年以上にわたり、日本各地の職人や企業と協働を重ねてきたTonge氏に、
日本の工芸が持つ本質的な価値、グローバルな視点から見た魅力、
そして未来への可能性についてお話を伺いました。
本インタビューは、以下の3つのメディアで公開しています：
📝【Note掲載版（フォローや「スキ」での応援はこちらになります）】
https://note.com/2025interview/n/nf78bc3d12ae3
🌐【Medium掲載版（英語読者向け）】
https://medium.com/@tachikawa1228/interview-1-when-thought-takes-shape-e98b1356b0f5
📖【WAJOY公式ウェブサイト（全文・登録不要）】
ご関心をお寄せくださる皆さまにとって、より読みやすい形でお届けできれば幸いです。
いずれのリンクからでもご覧いただけますので、ご都合にあわせてご一読いただけましたら光栄です。
国内外のデザイン・工芸関係者へのインタビューを、noteとMediumで連載していきます
今年も輪島や加賀、金沢、ロンドン、パリなど国内外を精力的に巡り、多くのデザイン・工芸関係者の方々と対話を重ねてまいりました。その中で見えてきた「海外から見た日本の工芸の魅力と課題」を、今後note（日本語）とMedium（英語）にて少しずつ綴っていきます。
▶ note（日本語）：
「金箔の記憶から、WAJOYは生まれました」
https://note.com/2025interview/n/nadd41ee06730
▶ Medium（English）：
The Memory of Gold Leaf – WAJOY Was Born from a Lost Workshop
https://medium.com/@tachikawa1228/the-memory-of-gold-leaf-wajoy-was-born-from-a-lost-workshop-f6159d39aeec
まずは、自身の原点でもあるエッセイを両言語で公開しました。よろしければご覧ください。
またこのエッセイは、WAJOY公式ウェブサイトでも公開しております。
▶【公式ウェブサイト版（全文・登録不要）】
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